El teatro ambulante, es aquel que recorre en giras periódicas un determinado número de localidades o países.

Dentro de la modalidad del teatro nómada se deben diferenciar dos tipos: el teatro itinerante simple, «de contenido sin continente», y el teatro ambulante de carpa, móvil o portátil, que viaja con la estructura física (o «continente») necesaria para la materialización de su espectáculo. Por lo general, el teatro de carpa es un combinado de distintas variantes, incluidos el circo y la revista musical.

En la novela “El secreto de aquel teatrillo ambulante” refleja muy bien cómo era esa vida itinerante.

Compañías de repertorio y teatros desmontables

Las compañías teatrales ambulantes o de repertorio pueden considerarse, en España, herederas del espíritu de los cómicos de la legua o de dramaturgos de carreta como Tespis, Lope de Rueda o Rojas Villandrando (es decir: moverse para trabajar y sobrevivir). Abundaron a lo largo de todo el siglo XX. Recibían tal nombre porque podían poner en escena hasta sesenta obras (la mitad de piezas en tres actos y la otra de piezas de un solo acto). Por lo general, estaban compuestas de dos actrices y cinco actores, muchas veces unidos por lazos familiares (matrimonios, tíos, hijos, etc). Podían viajar, en autobús de línea, en tren, o incluso en carro, con poco equipaje y poca escenografía (telones pintados y remendados, cuatro trajes de época y un surtido de sombreros bien emplumados). El famoso repertorio lo componían comedias, sainetes, dramas románticos o folletinescos y un surtido menudo de poemas en verso y canciones populares. ​

Visitantes habituales en poblaciones de todos los tamaños, siguiendo circuitos fijos para no entrar en conflicto con otras compañías, las «compañías de repertorio» hacían su negocio especialmente en las ferias y fiestas, bien municipales, bien religiosas, como Corpus Christi, Pascua o Navidad. Tuvieron especial desarrollo en los años de posguerra española.

Las compañías más grandes disponían de teatro o carpas portátiles, más discretas que las de los espectáculos circenses, con los que solían repartir recorridos, eventos e, incluso, descampados donde instalarse durante los días que permanecían en una población. Famosos fueron en España, los teatros portátiles del Teatro Candilejas, el Teatro Benavente, Teatro Lope de Rueda, Teatro Arniches, Teatro Maylui, Teatro portátil de los Hermanos Largo, Teatro Valle…

Entre los teatros ambulantes en nuestro país destaca sobre todos “La Barraca» Dirigido por Federico García Lorca y el «Teatro del Pueblo» dirigido por Alejandro Casona.

«La Barraca» fue un teatro universitario de carácter ambulante creado en 1932 por Federico García Lorca y Eduardo Ugarte. Su nacimiento ocurrió en 1932, al comienzo de la Segunda República y estaba enmarcado dentro del proyecto gubernamental de las Misiones Pedagógicas, con el objetivo de llevar el teatro clásico español a zonas con poca actividad cultural de la Península Ibérica, llegando a visitar 74 localidades. El repertorio lo componía un total de trece obras de autores clásicos españoles como Cervantes, Tirso de Molina, Calderón de la Barca o Lope de Vega. Dejó de funcionar en 1936 debido al estallido de la Guerra Civil.​

En el mismo marco y dentro de los proyectos pedagógicos del gobierno republicano español, aunque bastante menos conocido -y reconocido- fue el trabajo del «Teatro ambulante» o «Teatro del pueblo«, coordinado y dirigido por el dramaturgo asturiano Alejandro Casona; teatro itinerante para el que Casona escribió dos pequeñas obras: Sancho Panza en la Ínsula y el Entremés del mancebo que casó con mujer brava, además de adaptar obras clásicas, tanto para adultos como para niños y jóvenes.

En otros países: Carpas ambulantes mexicanas

Durante la primera mitad del siglo XX, en México, fueron especialmente populares las carpas, una alternativa cultural sin pretensiones intelectuales, que llevaba a los más pobres un reflejo de lo que sólo podían disfrutar los ricos. ​

Entre 1930 y 1960, tras la Revolución mexicana los barrios de las grandes capitales y poblaciones importantes, eran periódicamente visitadas por «un camión que descargaba una carpa con piso de tierra y aforo para un centenar o dos de espectadores, sin más camerinos que la parte baja de un entarimado de apenas seis por ocho metros, y un vestuario remendado y empolvado pero con muchas plumas y lentejuelas. Los artistas: cómicos, bailarinas y cantantes, algún ventrílocuo, algún mago o prestidigitador y un grupo de malabaristas».​

Solían ofrecer tres pases o tandas (sesiones); en la primera entraba público de todas las edades, incluyendo niños, y presentaban a los artistas menos conocidos o que atraían poco público; en la segunda subía la calidad del espectáculo; y en la tercera, la de la noche, se echaba el resto. De estas humildes carpas populares surgieron cómicos tan conocidos luego, como Cantinflas y su partenaire Manuel Medel o los populares Resortes y Clavillazo.

El GENERALIFE (en árabe, جَنَّة الْعَرِيف) es la villa con jardines habitada por los reyes nazaríes de Granada como lugar de descanso, situado en la ciudad española de Granada, en Andalucía. Fue concebida como villa rural, donde jardines ornamentales, huertos y arquitectura se integraban, en las cercanías de la Alhambra. El origen del nombre está discutido. Algunos abogan por Yannat al-Arif como «huerta del arquitecto», o «jardín del arquitecto» aunque pudo significar «el más excelso jardín». Ese huerto real era común en las cortes hispano-árabes y es fruto de las reformas y añadidos que le aportaron los diferentes sultanes. Por sus elementos decorativos más antiguos, el palacio debió de construirse a finales del siglo xiii por el segundo sultán de la dinastía nazarí, Muhammad II (1273-1302). Siendo declarado, junto con la Alhambra, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1984.

El Generalife está situado fuera de las murallas de la Alhambra, al este, en la ladera del Cerro del Sol. Finca de recreo de los sultanes nazaríes pero también utilizada para su explotación agrícola. En el período medieval tenía al menos cuatro huertas y la residencia es un palacio al que el visir Ibn al-Yayyab llamó Casa Real de la Felicidad. ​

 Es de estilo árabe nazarí y está situado en el lado septentrional de la Alhambra. En la época de su construcción, estaba situado fuera del perímetro de la Granada musulmana, y carecía de comunicación directa con la Alhambra, era su acceso principal el camino del Barranco Aikabia, la actual Cuesta de los Chinos, que ascendía desde el río Darro. Está formado por un conjunto de edificaciones, patios y jardines, que lo convierten en uno de los mayores atractivos de la ciudad de Granada, y, junto con la Alhambra, en uno de los conjuntos arquitectónicos más destacables de la arquitectura civil musulmana. Desde el exterior se contemplan dos pabellones situados a norte y sur, y comunicados por un patio recorrido por el curso del agua, los dos pabellones se encuentran muy reformados. ​

A imitación de lo que sucedió en la primera guerra mundial, durante la guerra civil española, numerosas jóvenes españolas se ofrecieron para mantener correspondencia con desconocidos en el frente, convirtiéndose en lo que se denominarían las «Madrinas de guerra» en el bando rebelde y en el republicano sin una denominación concreta. Un fuerte apoyo moral e ilusionante para el soldado en la contienda, a parte de la correspondencia con familiares y novias de ser el caso.

De esta manera, muchas chicas se convirtieron en el consuelo de unos jóvenes que convivían con la soledad y el miedo de poder morir en cualquier momento.

Para facilitar la labor de esas chicas la correspondencia con los soldados era gratuita y algunos periódicos publicaban las peticiones de los militares y los ofrecimientos de las chicas para mantener esta relación epistolar.

 En dichas cartas se podía hablar de todo y dar rienda suelta a la imaginación, dentro de lo permisiva que podía ser la moral de aquella época. No obstante, no siempre el fondo de las mismas era la cuestión amorosa, aunque la ilusión del soldado era conocer personalmente a su o sus madrinas y poder llegar a conocerse «un poco más».

Aparte de cartas también se intercambiaban presentes, y se convirtió en una terapia que incentivaba a los combatientes a sobrellevar la dureza del frente al tiempo que elevaba su moral.

A cambio las madrinas recibían alguna obra de artesanía en la que los soldados invertían sus horas muertas: objetos artesanales hechos a mano realizados con materiales como madera etc., pero sobretodo fotografías de estudio.

La mayoría de los soldados nunca había visto a sus amigas epistolares, así que al finalizar la contienda muchos de aquellos supervivientes decidieron ir en su busca. Unos asentaron su amistad, otros seriamente enamorados se decepcionaron al descubrir que no eran los únicos y otros muchos las llevaron al altar. En numerosos casos las chicas se habían casado con otros, habían muerto o habían desaparecido en las cárceles o en el exilio. La mayor parte de los remitentes jamás volvió a saber de ellas.

Las memorias de la profesora y escritora Pilar Gómez Bedate recorren su periplo junto a Ángel Crespo huyendo de la dictadura y el moralismo para los interesados en los avatares que sufrieron los intelectuales de izquierdas durante el franquismo este libro tiene un atractivo añadido

• De aliento borgeano, María Gainza hace del humor inteligente, el juego y la conjetura sus aliados, y les añade una rara habilidad para la imagen poética
• El título, La luz negra, es ya un alineamiento, y no solo porque la novela se nos plantee como detectivesca para luego saltarse los cánones del género negro

(Infolibre)

Organizada por ACE-A, en colaboración con el Ateneo (Vocalía de Biblioteca) con la finalidad promover el debate sobre el proceso de la escritura literaria: motivos que impulsan a escribir, fuentes de inspiración, necesidad de técnicas adecuada a la finalidad perseguida por el autor… 

Tendrá lugar el día 18 de marzo, en el Salón de Actos del Ateneo de Málaga, a las 19:30 horas y contamos con las intervenciones siguientes: Manuel Rico (novelista y presidente de la Asociación Colegial de Escritores), Rosa Romojaro (poeta, narradora y Profesora de Literatura en la Uma), Rafael Ballesteros (poeta, narrador y profesor de Literatura), Francisco Morales Lomas (Presidente de la Asociación de Escritores y Críticos de Andalucía, narrador, poeta, ensayista) y José Sarria (poeta y narrador Secretario de ACE-A).